La mia Professionalità

I corsi sono rivolti a bambini che frequentano il nido, le scuole dell’infanzia, la scuola primaria. Questi corsi hanno l’obiettivo di avvicinare gradualmente i giovani allievi all’esperienza musicale per consentire uno sviluppo della personalità ed un’eventuale esplicazione attitudinale. Partendo dalla viva esperienza del giocare con la musica, si attiva e si sviluppa:

– le capacità di comprensione ed espressione per mezzo del linguaggio sonoro;

– un corretto e libero approccio agli strumenti;

– quella sensibilità uditiva per riconoscere e riprodurre semplici strutture musicali: melodiche e ritmiche

– l’uso corretto della voce,

– l’esperienza di musica d’insieme vocale e strumentale,

– una scrittura musicale creativa,

– una maggiore sensibilità alla sfera interculturale, nella dimensione comunicativa favorendo la socializzazione per avvicinarsi all’altro.

Il gioco è la forma di apprendimento più antica ed evoluta, in qualche modo è anche la preferita. Quando si gioca le fatiche vengono accantonate. “Bisognerebbe giocare con la vita”. Il giocare permette di avvicinarsi all’esperienza con maggiore forza e volontà d’animo. Giocare significa incontrare gli altri ma anche se stessi. Giocare è molto più di un’attività pensata come “svago”. La musica diviene così un’ottima alleata al gioco, ne favorisce l’originalità sia degli aspetti comunicativi che espressivi, la creatività, la curiosità e soprattutto la relazione. La vera vittoria in questo gioco è “giocare”.

Presso gli Istituti superiori, i percorsi musicali vengono creati “su misura” a seconda dell’indirizzo di studi. Nascono così percorsi sonoro-musicali e laboratori incentrati sul rapporto tra musica e discipline come: scienza, letteratura, pittura, poesia, ambiente, cinema, cucina, natura. Come è apparso dall’elenco i settori possono ampliarsi, spetta poi alla creatività delle persone.

Animazione è una parola capace di racchiudere in sé una miriade di significati, volti tutti alla vita, al movimento, all’ardore, all’eccitazione. “Animare” è un termine che si presta in molti ambiti lavorativi: animare una festa, una giornata presso la casa di risposo, delle lezioni, un grest/cres, attività ricreative, cene aziendali, letture e poesie, arti pittoriche. Animare è per me dare vita a un qualcosa, ad una persona. insomma è la vita stessa. Le attività proposte nell’animazione sono varie e calibrate secondo le occasioni (danze, giochi, canti, spettacoli, karaoke).

La lezione concerto è una forma di educazione musicale, dove si crea uno spazio o meglio, un’atmosfera magica. Il poter sentire, vedere e toccare con mano lo strumento musicale favorisce la curiosità, lo stupore e molteplici spunti per avviare percorsi didattici originali. Spesso la lezione concerto diviene un vero e proprio spettacolo che interagisce col un “pubblico” sempre entusiasta.

Premetto che la mia esperienza in teatro, sia in veste di musicista che di attore-ballerino, mi ha portato a realizzare lezioni di propedeutica teatrale che in seguito si traducono in veri spettacoli, musical e performance teatrali. Un’esperienza capace di trasformare la propria dimensione percettiva di sé e degli altri.

Quando si parla di musica, il mio pensiero si dirige anche verso la danza, una dimensione espressiva che aiuta le persone a conoscersi e ad avvicinarsi agli altri. Non si parla di danze specifiche, ma di movimento nello spazio libero, coordinato dai suoni interiori, dai nostri suoni. Tali percorsi sono organizzati con gradualità e personalizzati evitando stress e ansie da prestazione, a favore del divertimento. Il repertorio va dalle danze popolari, a quelle più conosciute, nei vari generi; lasciando spazio alla creatività del corpo e della mente. (Si evidenzia che suddette attività non si sostituiscono ai programmi di una scuola di danza).

Nella sfera prenatale, per le future mamme, a partire dal quinto mese di gravidanza, quando il feto ha già sviluppato l’apparato uditivo, è possibile contribuire alla relazione madre-bambino con stimolazioni acustiche di strumenti musicali o delle stesse voci del musicoterapeuta e dei genitori. Viene così creata una dimensione sonoro-musicale volta a sostenere una relazione psico-affettiva all’interno anche della famiglia. L’esperienza ha visto anche dei percorsi successivi alla nascita per dare continuità al percorso sonoro-musicale con sorprese gratificanti.

Quando si parla di musica, il mio pensiero si dirige anche verso la danza, una dimensione espressiva che aiuta le persone a conoscersi e ad avvicinarsi agli altri. Non si parla di danze specifiche, ma di movimento nello spazio libero, coordinato dai suoni interiori, dai nostri suoni. Tali percorsi sono organizzati con gradualità e personalizzati evitando stress e ansie da prestazione, a favore del divertimento. Il repertorio va dalle danze popolari, a quelle più conosciute, nei vari generi; lasciando spazio alla creatività del corpo e della mente. (Si evidenzia che suddette attività non si sostituiscono ai programmi di una scuola di danza).

Si è tenuto l’1 Dicembre 2012 e in replica il 9 Marzo 2013 lo spettacolo di mia realizzazione, un progetto che ha finalmente preso il volo

“AMARSI, concerto delle Arti”

presso il Teatro Bibiena di Mantova.

è uno spettacolo che nasce dalla genuinità di persone che lavorano nella professione artistica e di persone “comuni” che riempiono d’arte i gesti di tutti giorni.
Quando la vita lascia spazio all’amore,
l’arte investe l’anima di ardore
e tutto diventa possibile…
… anche un sogno
Un sogno che si realizza, una realtà che sa di magia…
Dove l’amore si veste di tante persone:
persone che ho incontrato, persone di tutti i giorni, persone che non ho ancora conosciuto

 

 

Ho composto di tutti i brani eseguiti nella serata, oltre alla direzione scenica – artistica, la gestione dell’impianto audio e luci, l’organizzazione del materiale promozionale.

Lo spettacolo si arricchisce della partecipazione di 70 artisti.

Tutte le forme d’arte sono coinvolte: musica, danza,  canto,  ballo,  recitazione, pittura,  scultura…..